Textauszüge

»Wem die Natur ihr offenbares Geheimnis zu enthüllen anfängt, der empfindet eine unwiderstehliche Sehnsucht nach ihrer würdigsten Auslegerin, der Kunst.«

Es gibt kaum einen besseren Einstieg in die Beschäftigung mit der Kunst von Martina Schultz als den Aphorismus 720 aus Goethes Maximen und Reflexionen. Denn am Anfang steht für sie die Faszination für die Vielfalt und rätselhafte Schönheit von Naturformen […]

[…] Die Malerei von Martina Schultz geht zwar vom konkreten Natureindruck aus, springt aber unmittelbar auf eine abstrakte, strukturelle Ebene. So sehr sie von den Naturerlebnissen der Landschaften ihrer mecklenburgischen Heimat und insbesondere der Ostseeküste geprägt sein mag – die Übersetzung ins Medium der Malerei bedeutete für Martina Schultz von Anfang an nicht das »Porträtieren« von Naturgegebenheiten, auch nicht irgendeine Art von Landschaftsdarstellung, sondern, in einem pointierten Goetheschen Sinne, »Auslegung« der Natur im autonomen Kunstwerk.

Sie selbst nennt ihre Arbeiten »Ausschnitte, Fragmente«. Es ist der Nahblick auf ein reich differenziertes, sich dem Überblick entziehendes virtuelles Strukturganzes, was sie interessiert. Das von ihr favorisierte quadratische Bildformat eignet sich dafür ideal, weil es keine Richtung vorgibt, den Blick des Betrachters nicht über die Bildgrenzen hinausführt, sondern auf den gegebenen Bildausschnitt fokussiert. […]

[…] Seit 2009 experimentiert Martina Schultz mit der Mischung aus Acrylfarbe und feinkörnigem Sand. Die daraus entstehenden Werke gehen über die Gattung der Malerei hinaus und sind vielleicht am treffendsten als reliefhafte Materialbilder zu bezeichnen. Diese Werke, deren Farbigkeit auf  Grauabstufungen, neuerdings auch auf rostige Braunwerte reduziert ist, sprechen mit den starken Kontrasten in der Oberflächengestaltung in hohem Maße den Tastsinn des Betrachters an […]

Dr. Peter Lodermeyer
Kunsthistoriker, freier Autor, Kritiker und Kurator mit Wohnsitz in Bonn